Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Il y avait foule hier soir pour le concert de la rentrée de l'Orchestre National de France au

grand auditorium de la Maison de la radio. Vigipirate oblige, une très longue file d'attente s'était

formée devant le bâtiment, qui se prolongeait loin dans la rue.

Heureusement, on avançait assez vite, et bientôt j'arrivai en vue de l'entrée, où un vigile demandait

à la ronde que nous ouvrions nos manteaux avant notre passage, pour gagner du temps.

Une fois à l'intérieur, il y avait encore le contrôle des sacs, et l'on nous souhaita une bonne soirée,

et un bon concert. Il ne restait plus qu'à faire contrôler le billet et grimper au deuxième balcon,

puis à trouver ma place. J'eus même un programme, une chance inattendue.

Le grand auditorium était très plein, j'avais une vue plongeante sur l'orchestre, entre les barres de protection.

Le programme était composé d'un poème symphonique de Camille Saint-Saëns, d'un concerto de

Henri Dutilleux, et d'une symphonie de Johannes Brahms, interprétés par l'Orchestre national de France,

sous la direction d'Andrès Orozco-Estrada, jeune chef colombien très talentueux. Avant le concert, on nous a

rappelé que 2016 est l'année du centenaire de Dutilleux, et que l'Orchestre National de France a perdu l'un de ses anciens

chefs, en la personne de Kurt Masur, décédé en décembre dernier, à la mémoire de qui ce concert était donc dédié.

Le poème symphonique de Saint-Saëns, intitulé Phaéton, évoquait l'histoire du fils d'Hélios racontée par

Ovide, qui était allé voir son père et avait demandé à conduire le char du dieu Soleil. Celui-ci tenta de l'en

dissuader mais n'y parvint pas, et voici Phaéton lancé dans une course folle, le char lui échappa et brûla

la Terre, créant des déserts... Zeus n'eut d'autre alternative que de foudroyer le mauvais conducteur.

J'aime la mythologie ! En dix minutes, Saint-Saëns évoquait toute l'histoire avec élégance et puissance,

c'était une très jolie œuvre. Plus déroutant était le concerto de Dutilleux, intitulé « Tout un monde lointain... »,

avec une évocation de Charles Baudelaire. La partie de violoncelle était interprétée par Gautier Capuçon,

sur un violoncelle de 1701... Le concerto comportait cinq mouvements enchaînés, intitulés « Enigme »,

« Regard », « Houle », « Miroirs », et « Hymne », qui s'avérèrent assez figuratifs pour l'ignorante que je suis

en matière de musique contemporaine. C'est un concerto intéressant à écouter et à voir en même temps

car les réponses que se font les instruments sont un spectacle à elles seules. Le concerto, comme

le poème qui le précédait, fut très applaudi, Gautier Capuçon fut rappelé plusieurs fois

et nous offrit en bis un morceau gracieux et un peu mélancolique, au titre inconnu.

A l'entracte, je sortis de l'auditorium, et allai regarder les panneaux d'une petite exposition

à la mémoire de Henri Dutilleux, qui est à l'étage du premier balcon.

Le chef Andrès Orozco-Estrada va révéler pleinement son talent dans la symphonie n°1 de Brahms.

Il dirigeait avec beaucoup de mouvements, nerveux, précis, signalant qu'il fallait le regarder, remerciant

d'un sourire, énergique et gracieux, il se donnait à fond. Il a commencé la symphonie d'une manière extraordinaire:

il est monté sur l'estrade, a écarté les bras paumes levées, et dans le même mouvement a donné le départ (aucun choriste

amateur ne serait parti sur un tel départ, mais l'ONF l'a suivi comme un seul homme!) La première symphonie de

Brahms est une oeuvre classique en quatre mouvements dont les deux derniers sont particulièrement

lyriques. Mais la salle était si enthousiaste qu'elle applaudissait après chaque mouvement! (je n'avais encore

jamais vu ça en ce lieu...) Le chef a écourté au minimum la pause entre les troisième et quatrième mouvements,

et terminé sa symphonie en apothéose. Il a salué, remercié, fait lever les musiciens, j'ai eu beaucoup de mal

à le photographier, car il a des mouvements vifs, et je devais viser entre les deux barres (détail prosaïque, pardon!)

Après de nombreux applaudissements et rappels, le public s'est décidé à rentrer chez lui. A la sortie, il y avait des

policiers avec des gilets pare-balles, il s'était passé quelque chose à l'extérieur. Retour brutal à la vie courante

de ce début de XXIè siècle, ils nous ont souri et que nous les avons remerciés d'un sourire d'être là...

Sylvie, blogmestre

Voici une vidéo trouvée sur le site de l'Opéra de Paris qui raconte le périple d'une pièce essentielle

d'un spectacle à travers les rues de Paris, jusqu'au Palais Garnier, pour vous faire sourire...

Il y avait hier un concert de Nouvel-An en l'église Saint-Eustache, proposant plusieurs pièces pour orgue et

trompettes, je décidai d'y aller car j'aime beaucoup les trompettes sous les voûtes des églises. Le programme

comportait un concerto pour deux trompettes de Vivaldi, des pièces pour orgue seul : Toccata de Bach

et Marche hongroise de Berlioz (extraite de la Damnation de Faust), des extraits de Water Music de Haendel.

J'ai souvent fréquenté Saint-Eustache, à l'époque où je travaillais sur le site internet de Jean-Pierre Léaud (déposé, mais

jamais mis en ligne, il avait changé d'avis), car j'allais voir sa filmographie au Forum des images, qui est juste à côté,

où l'on peut visionner des milliers de films sur écran individuel. Compte tenu de la filmographie en question

(incluant Jean Eustache), le rapprochement géographique avec l'église des Halles était une coïncidence sympathique.

Saint-Eustache était une connaissance de longue date que j'avais un peu délaissée, et que j'avais plaisir à revoir.

L'église a été construite au XVIè siècle, et achevée au XVIIè. Elle est massive et fine à la fois, les voûtes

sont très hautes. Elle comporte une nef centrale, avec un orgue au fond, suspendu en hauteur, et des

chapelles latérales disposées autour d'un déambulatoire. On y voit d'anciens piliers peints. L'orgue a été

reconstruit en 1989, l'original datait du XIXè siècle, et avait subi de multiples restaurations.

Pour des raisons d'hypersensibilité acoustique, je ne fréquente pas beaucoup les orgues, mais ici,

la présence des trompettes obligerait l'instrument à modérer sa puissance.

L'assistance s'était assise en cercle autour de l'autel, dans une position où l'orgue et les trompettes

étaient invisibles. C'était confortable, mais visuellement peu satisfaisant, je me suis déplacée vers un point

de vision un peu plus favorable, sur le côté arrière de l'église. Les musiciens jouèrent le concerto pour

deux trompettes d'Antonio Vivaldi, une fugue très plaisante, puis l'orgue seul joua une fugue de Bach, et

la Toccata (œuvre redoutable pour les tympans sensibles...), saluée de longs applaudissements. En revanche,

j'ai beaucoup aimé la Marche hongroise de Hector Berlioz, interprétée à l'orgue seul, légère et enlevée,

dansante, jouée avec beaucoup de brio par François Olivier. Puis il y eut Water Music, cette suite de

petites scènes musicales composée par Georg Friedrich Haendel pour le roi d'Angleterre George Ier, qui fut créée

en bateau sur la Tamise, en 1717. (A douze ans, j'avais une passion pour cette œuvre, que je jouais d'oreille à la flûte,

et qui me fut demandée plus tard pour accompagner un mariage mixte franco-africain sur le campus universitaire, par

des copains camerounais enthousiastes... le quart d'heure de gloire !) Water music est une œuvre gracieuse, joyeuse

et émouvante, un vestige du Grand siècle, la musique de cour élégante d'une époque qui se termine.

Elle était interprétée au concert par les deux trompettes et l'orgue, j'en ai enregistré deux extraits ci-dessous,

avec aux trompettes Pierrick Chevalier, et Frédéric Flammery. Les applaudissements furent nourris et

bien mérités, et il y eut un bis : l'introduction du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier,

dont un extrait termine ce petit montage vidéo.

Je pris encore quelques photos de Saint-Eustache, entendis un monsieur regretter que les œuvres musicales ne

soient pas présentées avant leur exécution, puis rentrai chez moi, repassant devant le Forum des images, en me disant

qu'il faudrait y revenir, d'autant qu'il y a une rétrospective Woody Allen, mais n'en ayant hélas plus le temps...

Sylvie, blogmestre

Hier soir j'ai vu la dernière représentation de l'opéra « La damnation de Faust » d'Hector Berlioz, à

l'opéra Bastille, avec l'orchestre national de l'Opéra et les choeurs de l'Opéra, sous la direction de

Philippe Jordan, dans une mise en scène futuriste de Alvis Hermanis. J'avais acheté un billet à la revente

à un autre amateur d'opéra, sur un site agréé, pour une place au dernier rang du parterre, d'où l'on avait la vue qui suit.

Mes voisins étaient charmants, le spectacle commença. Comme c'était la dernière, je m'autorise à dévoiler

la mise en scène : des panneaux étaient suspendus en hauteur, coupant l'espace visuel en deux parties

horizontales, en haut les écrans sur lesquels des images animées étaient projetées, tandis qu'en bas des

écrans des sujets, danseurs et chanteurs, évoluaient. L'action était située peu avant 2025, quand cent

personnes avaient été sélectionnées parmi 200.000 postulants pour aller vivre sur Mars, lors d'un voyage

sans retour. Un handicapé moteur en fauteuil, rappelant Stephen Hawking, parla d'une voix métallique,

expliquant la faillite de la philosophie, qui avait échoué à répondre aux questions des hommes. Faust

apparut, s'interrogeant, avec des images de la surface désolée de Mars au dessus de lui, succédant à des

champs de coquelicots, plus aimables à la vue, et précédant de la rosée sur les feuilles, ou des amas de

souris de laboratoire se hissant le long de parois de verre, après des fourmis dans une fourmilière. Ces

projections étaient accompagnées d'humains dans des cages vitrées, dont les mouvements rappelaient

ceux des animaux ou végétaux visibles sur les écrans. Une cohorte de scientifiques en blouses blanches

vint disserter et chanter autour de ce qui ressemblait beaucoup à des bocaux à fœtus, mais de taille adulte.

Des médecins, biologistes, physiciens ? Hawking fut ligoté à une machine qui en fit l'équivalent d'un noyau

atomique roulant sur lui-même au milieu des orbitales électroniques rouges de l'engin... Il y eut un peu de

danse. A l'entracte, je cherchai quelque chose qui puisse m'éclairer sur ce qui se passait sur la scène,

mais ne trouvai qu'un épais programme que je n'aurais jamais le temps de lire avant la deuxième partie

du spectacle. Faust chanta son amour pour Margarita, que nous entendîmes aussi, et Mephistophélès,

Satan, Astaroth, lui révéla que celle-ci irait en prison par sa faute car à force de verser du laudanum à

sa mère pendant leurs ébats, cette dernière en était morte... C'est là que Faust a signé un pacte avec la

créature diabolique, qui l'a expédié aux enfers et a sauvé Margarita, ai-je compris. Les enfers étaient ici

représentés par la chaise roulante de Hawking, lequel subissait une rédemption, que l'on portait à bout

de bras, et qui s'élevait vers le ciel, retrouvant transitoirement l'usage de ses membres. Parallèlement,

Faust était pour une éternité relative cloué au fauteuil de handicapé, payant son pacte avec Lucifer,

entouré des cent candidats au voyage interplanétaire sans retour, en combinaison bleue. Clap de fin.

Il y eut beaucoup d'applaudissements, et aussi des manifestations négatives. Musicalement, je crois que

le public, de manière générale, connait mieux le Faust de Gounod que la Damnation de Berlioz (que Bianca

Castafiore en soit remerciée...) La mise en scène était à la fois grandiose et déroutante, par ses parallèles qui

foisonnaient et entraînaient la pensée ailleurs, ailleurs qu'à l'infini, où elles sont pourtant supposées se rejoindre

(cette phrase est volontairement incompréhensible quoique culturellement soutenable). Je suis ressortie perplexe,

comme je l'avais été pendant tout le spectacle, et ai repris le métro. A la station Châtelet, le long du tapis roulant,

un rattus norvegicus de belle taille se repaissait de restes abandonnés par les voyageurs, en voilà un qui n'était pas

en bocal, au moins... La taille de l'animal me surprit, on voit de très petites souris près des rails du métro, pas des gros rats

 au bord des tapis roulants! Un effet de la pleine lune ou du dérèglement climatique ? Un candidat quadrupède

leptospirosé volontaire pour aller coloniser Mars après avoir colonisé les entrailles métropolitaines?... Je m'égare...

Sylvie, blogmestre

Il y avait hier à 16h un concert de Noël russe en l'église Saint-Louis en l'Ile, donné par le Choeur d'hommes

Vyssoko-Petrovsky de Moscou, qui est en France depuis la fin du mois de novembre. Cest leur troisième concert

parisien, il y en a encore quatre programmés les 31 décembre, et 1, 2, et 3 janvier. Entretemps,

ils chanteront en province, notamment à Gerardmer et à Morzine.

Il y avait la queue pour entrer dans l'église... qui sera bien remplie.

Le programme du concert comportait en première partie des choeurs orthodoxes et liturgiques de Noël,

et en deuxième partie des chants traditionnels et populaires. Le choeur Vyssoko-Petrovsky compte sept

choristes et un chef, Pavel Soutchkov, qui est aussi baryton solo. Il est renforcé pour cette série de concerts

à Paris par la voix vraiment très grave de Valery Obukhov, basse solo au Choeur des cosaques du Don.

Les choeurs sont en langue russe, à l'exception d'un extrait liturgique en français. Lorsque, comme c'est

mon cas, l'on ne comprend pas le russe, on se concentre sur la musique. Le choeur commença à chanter du fond

de l'église, dont il a ensuite descendu l'allée centrale vers l'autel. Une spécificité de ce choeur, c'est qu'il chante

en robes noires, c'est un choeur monastique. La partie de liturgie et de choeurs orthodoxes a été chantée

majoritairement selon le principe du récitant alternant avec le choeur, les choristes récitant à tour de rôle,

comme on le voit dans l'extrait vidéo ci-dessous, issu de cette première partie :

La partie liturgique du concert s'est déroulée d'un trait, sans interruption par le public, qui a applaudi à

la fin. Un petit entracte, et ce sera la partie des chants populaires. Le principe des intervenants solistes

alternant avec le choeur sera repris, et si cette partie populaire a été plus enlevée que la première, je ne l'en

ai pas trouvé fondamentalement différente, ce sont les mêmes voix, qui chantent dans un autre style.

C'était un beau concert, à la fois spirituel et ressourçant, joyeux, dans la lignée des concerts de Noël

évoqués ici, en cette année 2015. Le public a applaudi après chaque morceau de la deuxième partie,

on devinait que la petite Russie parisienne était représentée à ce concert, elle participera d'ailleurs à un chant

qui fera partie du bis, lequel comportait deux morceaux, c'est celui de la vidéo ci-dessous, qui a eu un grand succès.

Le choeur Vyssoko-Petrovsky a quitté sa place devant l'autel comme il y était arrivé, en remontant l'allée

centrale sous nos applaudissements, et ses choristes ont disparu en agitant la main dans notre direction.

Nous sommes ressortis un peu avant 18h, il faisait nuit, et la rue principale de l'Ile était illuminée et commerçante

(la partie commerçante commence sous les illuminations!)

Sylvie, blogmestre