Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Il y avait samedi soir un concert au grand auditorium de la Maison de la Radio, proposant trois œuvres

de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, et Franz Schubert, et affichant « complet ». Ces trois œuvres

étaient interprétées par l'Orchestre philharmonique de Radio France, sous la direction de Sir Roger

Norrington. J'étais partie plus tôt que la veille pour arriver avec une marge,  il y eut d'autres personnes, retardataires,

qui n'entrèrent qu'après la première œuvre (c'est toujours dommage de passer une partie du concert hors de la salle...)

J'étais dans la loge 6, et l'orchestre était disposé différemment de sa disposition usuelle. Il s'agissait d'une

petite formation, il y avait huit premiers violons, six seconds violons en face d'eux, quatre altos, cinq violoncelles au centre,

et disposés derrière eux une ou deux flûtes, deux hautbois, deux cors, deux trompettes, des timbales, deux clarinettes,

et deux bassons en arc de cercle. Plus un piano pour le concerto. La salle était très pleine.

La première œuvre était la symphonie n°103 de Haydn, de 1795, en mi bémol majeur. Le livret citait Philippe

Sollers : « il n'y aura jamais de commémoration romantisée de Joseph Haydn, que Mozart, ce Christ, appelait papa. »

Le ton était donné ! Nous avions d'abord une symphonie de papa Haydn, puis un concerto du fils christique, puis une

autre symphonie du petit-fils... c'était une soirée familiale. La symphonie de Haydn commençait par un roulement

de timbales, soudain, puis décroissant, qui revint dans l'oeuvre. Le chef britannique, Sir Roger Norrington,

était espiègle et s'amusa beaucoup. Il dirigea cette symphonie avec une grande aisance assis sur une

chaise de bureau à roulettes montée sur une estrade (ce qui est assez casse-cou), donnant des mains des

impulsions aux musiciens, puis les laissant continuer seuls. A la fin du premier mouvement, il y eut

des applaudissements qu'il encouragea. Nous avons donc applaudi à la fin de chaque mouvement

pour chaque oeuvre, ce qui semblait tout à fait de son goût!

A la symphonie de Haydn, très agréable, très classique, succéda le concerto pour piano n°23 de Mozart,

de 1786, la partie de piano étant jouée par une jeune pianiste japonaise, Momo Kodama, superbe dans

une robe fourreau vert bleuté. Le livret n'épargnait pas Mozart, gratifié d'une épitaphe irrévérentieuse

signée Desproges... (dont j'aime beaucoup l'humour noir). Le piano fut placé dans le cercle des instruments,

et sir Roger dirigea le concerto debout au milieu d'eux. Ce concerto a des passages mélancoliques dont

l'écriture est plus romantique que son époque le laisserait attendre. Momo Kodama fut très appréciée

du public. Nous avons docilement applaudi tous les mouvements, elle a été rappelée et bissée,

et a reçu un gros bouquet de fleurs.

Après l'entracte, la deuxième partie proposait la 5è symphonie de Schubert, écrite en 1816 et créée à titre

posthume en 1841. Le livret, décidément peu sérieux ce soir, citait le compositeur lui-même évoquant de

multiples galanteries avec des jeunes filles charmantes... La symphonie est gracieuse, joyeuse, mozartienne.

Curieusement, elle était plus légère et plus classique que le concerto qui l'avait précédée. C'est là qu'une

dame protesta à voix haute contre nos applaudissements après chaque mouvement encouragés par le chef, suscitant les

rires. Je pensai que si le concert était diffusé en direct à la radio, les auditeurs devaient bien s'amuser aussi... Sir Roger

fit son plus gracieux sourire, et demanda de nouveaux applaudissements ! La symphonie de Schubert et

le concert s'achevèrent dans la grâce, la bonne humeur, et... les applaudissements.

Sylvie, blogmestre

Je rappelle aux choristes étourdis que nous avons un week-end de travail, ce samedi 16 janvier,

et demain dimanche 17 janvier. Entrée par la rue de Lagny, horaires de week-end. Au programme,

la messe en ut mineur de Mozart pour tous, et par précaution, le Choeur Deux peut apporter à tout hasard

le Requiem de Cherubini, dont nous ne sommes pas supposés nous défaire avant le concert de juin!

Demain à treize heures repas en commun, apportez vos dernières trouvailles culinaires et

gastronomiques, vinicoles aussi, mais pas trop, il faut encore pouvoir chanter l'après-midi!

Sylvie, blogmestre

Hier soir, j'ai entendu les quatre premières sonates pour violon et piano de Beethoven au

Théâtre des Champs Elysées, interprétées par Julia Fischer et Igor Levit. C'était la première soirée

d'un cycle de trois, durant lesquelles sera jouée l'intégrale des sonates de Beethoven.

J'ai commencé le piano à 18 ans, sur un Steinway droit appartenant à une jeune voisine choriste de la Maîtrise de

Radio France, qui avait la gentillesse de me laisser travailler sur l'instrument. Puis mes parents ont déménagé...

interrompant brutalement l'idylle musicale avec l'extraordinaire piano. La sonate est une forme musicale que je connais peu,

n'ayant pas pratiqué suffisamment; les compositions orchestrales, plus populaires, me sont plus familières.

J'avais une place au deuxième rang du théâtre, nous pûmes nous avancer d'un rang, car la rangée devant nous

était vide. On voyait bien le piano, et les interprètes. Julia Fischer est une jeune violoniste allemande virtuose,

d'une trentaine d'années, qui a commencé le violon à l'âge de trois ans... Elle a joué toute la soirée

sans partitions, avec une grande maîtrise, et une grande fluidité. Très féminine, en robe verte et escarpins

argentés, son jeu au violon aurait cependant pu être celui d'un homme, tant il était déterminé. Igor Levit

est un jeune pianiste d'origine russe, établi en Allemagne depuis l'enfance. Les deux interprètes sont

habitués à jouer ensemble, on les sentait très complices. Selon le livret, les sonates de la fin du XVIIIè

siècle étaient des commandes de princes, destinées à être jouées dans des concerts privés.

Joseph Gelinek, pianiste de renom de l'époque, faisait de Beethoven, qui était l'élève de

Joseph Haydn, une description qui prête à rire aujourd'hui : « un concurrent redoutable, habité

par Satan ». Si Satan ne recrutait que des Beethoven, cette Terre serait un endroit ô combien paisible...

Les trois premières sonates, opus 12, ont été éditées en 1799. Le livret parle d'une fluidité mozartienne,

je les ai personnellement trouvées de plus en plus détachées des références antérieures, de plus

en plus beethoveniennes. Le jeu de cache-cache entre violon et piano s'accentue, la virtuosité se donne

à voir pour les deux instruments. Pendant que ses sonates connaissaient le succès, et qu'il devenait

un compositeur bien payé, Beethoven se battait avec les journalistes des gazettes musicales,

qui ne le « comprenaient pas », et profèraient des « criailleries humiliantes » à son encontre.

La quatrième sonate sera un peu mieux commentée à Bonn, faisant la part belle au dialogue entre le piano et le violon.

Ici, au XXIè siècle, de nombreux applaudissements ont salué l'ensemble des quatre sonates,

tant pour l'écriture et l'auteur, que pour la performance impeccable des deux jeunes musiciens.

Si vous aimez les sonates, Julia Fischer et Igor Levit jouent ce soir les sonates 5 à 8, et demain soir,

les sonates 9 et 10 pour violon et piano de Beethoven, toujours au Théâtre des Champs Elysées.

Il y a des places à des prix tout à fait abordables.

Sylvie, blogmestre

PS: je signale qu'il m'est certains jours très difficile voire impossible de réserver une place de concert sur certains sites,

et que celui de la Philharmonie de Paris en particulier se comporte différemment selon le système d'exploitation

de l'ordinateur utilisé (j'ai pu réserver avec un vieux Linux une place qui n'existait pas sur un récent Windows,

bizarre, non?) Quand on arrive dans la salle on se rend compte que, finalement, il reste des places... Ceci n'altère en rien

ma sympathie pour la Philharmonie, qui n'est pas responsable du comportement erratique de ma connexion internet

(que je n'impute pas non plus à mon fournisseur d'accès, mais plutôt à des cyberparasites)

Vade retro, parasites!

Je suis allée hier soir entendre un jeune soliste russe, Alexander Vinogarov, dans des airs de basse très

graves au Théâtre des Champs Elysées, enfin, c'est ce que j'avais compris en lisant le résumé du concert.

Mais il y avait beaucoup plus : un orchestre de chambre, un jeune choeur, et un programme

de compositeurs français, sous la baguette de Nathalie Stutzmann.

J'étais bien placée, au premier balcon, mais le fus encore mieux en descendant d'une rangée

après la sonnerie, les places du premier rang devant nous étant inoccupées.

On nous avait distribué un programme très détaillé, que j'étudiai avant le début du concert. La première

partie était une petite symphonie de Francis Poulenc, une Sinfonietta, jouée par l'orchestre de chambre

de Paris. Je connais davantage de Poulenc ses œuvres vocales, notamment le Gloria et les Chansons,

que sa musique instrumentale. L'oeuvre , de 1947, m'était inconnue. Elle fut interprétée avec brio par

l'orchestre, et je remarquai la direction précise et énergique de Nathalie Stutzmann, en me félicitant

de voir de temps en temps une femme à la baguette... Il y eut un entracte, puis le Jeune choeur de Paris

entra en scène derrière l'orchestre. Composé d'une cinquantaine d'étudiants en musique du Conservatoire

à rayonnement régional, le choeur chanta, de Georges Bizet, des extraits des opéras Carmen et

Les pêcheurs de perles. Puis Alexander Vinogradov chanta des extraits du Faust de Charles Gounod, il fut

rejoint par le choeur sur des extraits de la Damnation de Faust de Hector Berlioz, et le concert s'acheva

sur des extraits de Carmen avec soliste et choeur, dont l'air très populaire du toréador, qui emporta

l'enthousiasme et les applaudissements du public. J'ai particulièrement apprécié l'interprétation de l'orchestre

et la direction très sûre de Nathalie Stutzmann, dont ma voisine de soirée m'avait dit être l'amie. J'en ai profité

pour lui glisser que ce serait une bonne idée de donner tous les choeurs de Carmen en concert...

Le choeur avait pour directeur Henri Chalet, déjà rencontré sur ce blog, qui fit une brève apparition

à la fin du concert. Les sopranes du choeur furent brillantes dans Carmen, avec, sauf erreur de ma part,

un contre-ut dans la dernière pièce. Les choristes masculins furent excellents dans la Damnation de Faust,

en contrepoint du soliste. Le programme que l'on nous a distribué contenait les paroles des choeurs, j'en profite

pour vous citer la « puce gentille » adoptée par un prince, chantée par le Méphistophélès de Berlioz, une métaphore

sociale : « l'insecte, plein de joie, dès qu'il se vit paré d'or, de velours, de soie, et de croix décoré, fit venir de province

ses frères et ses sœurs, qui par ordre du prince, devinrent grands seigneurs, mais ce qui fut bien pire, c'est que les

gens de cour, sans en oser rien dire, se grattaient tout le jour. » Jolie écriture caustique, Berlioz !

Comme le résume le titre de cet article, ce fut un concert composite. Il m'a semble que les extraits de Carmen,

superbement interprétés, furent les favoris du public. Une version de concert de l'opéra de Bizet

est-elle envisageable? Il faudra prévoir de multiples programmations...

Sylvie, blogmestre

Ce matin, j'ai participé à un "concert en famille" dans la grande salle de la Philharmonie de Paris, destiné

aux auditeurs « à partir de 6 ans ». Il y avait des enfants, des parents, des grands parents, et des adultes

non accompagnés comme moi, allant entendre les Quatre saisons d'Antonio Vivaldi décortiquées et

expliquées à tous par le menu. Devant moi, sur l'escalier mécanique qui montait à l'assaut de la façade de l'immense

salle de concert, un petit garçon serrait un gros perroquet multicolore en tissu, venu, lui aussi, se cultiver en famille.

J'étais au premier rang sur le côté de la scène, très bien placée. Il y avait beaucoup d'auditeurs, jusque

sur les seconds balcons, mais pas dans l'arrière scène, car des photos de tableaux y étaient projetées

derrière l'ensemble instrumental pour accompagner la musique. Il y eut quatre scènes vénitiennes, provenant

du Louvre et du Grand Palais, et quatre saisons, dont une de Fragonard, provenant du Louvre, du Petit Palais

et du Musée de Grenoble, ces peintures datant du XVIIIè siècle, contemporaines du compositeur.

L'ensemble Gli incogniti interprétait les Quatre saisons, avec Amandine Beyer au violon solo.

L'orchestre comptait douze musiciens et douze instruments à cordes : sept violons, un alto, un violoncelle,

une contrebasse, un théorbe, et un clavecin. Le récitant, François Castang, racontait les scènes

décrites par Vivaldi dans ses phrases musicales. En guise d'introduction, Amandine Beyer nous joua

un gazouillis de violon obtenu en plaçant les doigts de la main gauche très loin dans les aigus sur le

manche de l'instrument. Puis, ce fut le Printemps... Sur le livret distribué à l'entrée de la salle, on apprenait

que l'oeuvre que nous connaissons est un regroupement de quatre concertos distincts, pour lesquels Vivaldi

avait aussi écrit des sonnets, dont les sujets et leur évocation musicale nous seront détaillés pas à pas,

par le récitant d'abord, par l'ensemble instrumental ensuite. Amandine Beyer, en bustier orange,

était impressionnante de virtuosité, et l'ensemble était excellent. Le concert commenté a duré un peu plus

d'une heure. Les enfants ont été très sages, attentifs. Bissé, l'ensemble nous a interprété à nouveau la

partie de l'Hiver qui correspond à la douceur du foyer bien au chaud, quand la froidure sévit dehors.

Cette explication musicale était très intéressante, elle nous éclairait sur les intentions du compositeur,

et sur la manière dont il s'y était pris pour les transcrire en musique. Et nous avions un extraordinaire

ensemble pour matérialiser superbement les intentions musicales du signor Antonio.

Personnellement, j'aurais adoré que l'ensemble file l'oeuvre après les explications, afin de reconnaître par moi même ce que

l'on venait de nous expliquer, mais ç'aurait été trop long pour les enfants. Il ne restait plus qu'à le faire en devoir à la maison !

Nous sommes ressortis au grand air après beaucoup d'applaudissements, et de rappels.

J'ai bien aimé cette formule didactique qui réunit les jeunes auditeurs et les mélomanes plus aguerris.

Mélanger les publics quand c'est possible est toujours une source de cohésion sociale,

outre l'épanouissement artistique. Bravo la Philharmonie !

Sylvie, blogmestre