Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Hier soir, j'ai entendu la Musique pour les funérailles de la reine Mary de Henry Purcell, et la Missa

in Angustiis de Joseph Haydn, ainsi qu'une troisième courte pièce, Eternity's Sunrise de

Steve Martland, trois oeuvres interprétées par l'Orchestre philharmonique de Radio France, et le

Choeur de Radio France, sous la direction de Sofi Jeannin, récemment promue

chef du Choeur de Radio France.

Après avoir malencontreusement raté un train en gare d'Arcueil, j'ai pris du retard, et suis arrivée trois

minutes avant la fermeture des portes... Arrivée au deuxième balcon, ma place était déjà occupée, mais

il restait des places vides en loge 3, je crois que j'ai pris la V 33. Voici l'auditorium de ma nouvelle place.

Il s'agissait d'un concert d'inspiration religieuse, dont chaque oeuvre visait à la transcendance.

Henry Purcell était le compositeur attitré de Guillaume III d'Angleterre et de sa jeune épouse Mary,

pour laquelle il avait déjà composé des musiques plus joyeuses de son vivant (Music for the

Queen Mary), qui n'a pas chanté ou entendu  "Come ye sons of arts"? Un an après ces premières

compositions, la reine Mary mourut de maladie, et Purcell composa en 1695 la marche funèbre

"Music for the funeral of Queen Mary". Cette musique servit une nouvelle fois huit mois après sa

création pour l'enterrement du compositeur lui-même... Le choix de l'oeuvre de Purcell était parfait

pour un vendredi saint, c'est une musique de deuil très belle, sobre, avec quatre trompettes,

un petit orgue, des timbales, et le choeur. Le choeur et l'orgue alternent avec le quatuor

de trompettes et les timbales, qui donnent le ton de gravité dramatique de l'oeuvre.

La Missa in angustiis de Joseph Haydn, créée en 1798, qui a précédé dans l'oeuvre du compositeur la

Paukenmesse que nous avons chantée il y a deux ans, était brillante et joyeuse, pleine d'espoir, malgré

son titre. Elle m'a aussi paru avoir été judicieusement choisie, en ces temps troublés.

La messe se situe à la charnière des XVIIIè et XIXè siècles, où les arias de l'époque baroque

disparaissent progressivement. Le Kyrie chanté par la soprano Laura Mitchell mettait en valeur la

souplesse virtuose de sa voix, dans des coloratures délicates, comme les décrit le livret. La Missa

in angustiis est baptisée "Nelson" car le lord amiral, qui contrait Napoléon lors de sa création, faisait figure de héros

dans une Europe déstabilisée par son esprit de conquête. Il semble que Nelson eut l'occasion en 1800 d'entendre

"sa" messe à Eisenstadt. Le Dona nobis pacem final est particulièrement éclatant. Des applaudissements

nourris saluèrent la fin du concert, les solistes soprano et alto reçurent des fleurs, ainsi que

Sofi Jeannin, et même les choristes! J'ai beaucoup aimé ce concert, et ce sentiment était partagé.

La photo ci-dessus montre l'orchestre pour la messe de Haydn, une partie du choeur, les solistes

et Sofi Jeannin. La soprano, comme vous pouvez le constater portait une robe longue verte,

avec des sequins assortis qui scintillaient à la lumière, l'alto portait un haut de dentelle blanche sur un fond noir.

A notre sortie, la lune était pleine et rousse, et la Tour Eiffel toujours parée des couleurs belges.

Sylvie, blogmestre

Hier soir il y avait au grand auditorium de la Maison de la radio, un troisième concert donné par l'Orchestre

national de France sous la direction de Riccardo Muti, auquel j'ai pu assister, ayant eu la chance de

passer par là quand les réservations ont été ouvertes. Le programme comportait le concerto pour piano

et orchestre de Robert Schumann, et la fantaisie symphonique "Aus Italien" de Richard Strauss.

Le maestro, très applaudi à son arrivée, s'est adressé à nous en italien, sans traduction, devant

les caméras de télévision que l'on peut voir sur les images. J'ai compris qu'il dédiait ce concert

aux victimes des attentats de Bruxelles, et demandait une minute de silence préalable à la

"fête musicale". Il a terminé son allocution en demandant que tous, "tutti", se lèvent.

L'orchestre et le public se sont instantanément exécutés, comme un seul homme!

(je n'aurais pas imaginé que tant de monde comprenait l'italien...)

 Le concerto pour piano et orchestre est écrit par Robert pour Clara Schumann, "dans le ton

de Clara" ( c'est-à-dire en "C", soit en ut majeur), et c'est elle, pianiste virtuose, qui le créera en 1845.

C'est l'une des pièces beaucoup entendues dans mon enfance, que je retrouve avec plaisir. Le chef

dirige puis arrête de diriger, laisse courir l'orchestre, fait un signe au pianiste, reprend. Après l'autorité

qu'il a montré au début de la soirée, on s'étonnerait presque que ses mains soient si fines. Peut-être,

pour le bon ajustement des musiciens et du soliste, faut-il laisser un peu de mou aux uns et à l'autre.

Le jeune David Fray, originaire des Hautes-Pyrénées, ce qui lui vaut ma sympathie, est un pianiste

très primé. Il exécute parfaitement sa partie, et soulève l'enthousiasme du public, qui le rappelle

jusqu'au bis, une probable pièce de Bach, qu'il nous joue sans la nommer.

L'orchestre aurait presque pu être qualifié de formation intimiste dans Schumann, c'est pleinement

déployé qu'il a abordé la fantaisie de Strauss. L'oeuvre a été créée en 1886, c'est une fantaisie

symphonique en quatre mouvements. Le compositeur n'avait que 22 ans, et le livret citait des références

comme Schumann, Berlioz, et même Mendelssohn... Personnellement, je pensais surtout à Strauss,

Richard, en écoutant cette symphonie à l'envers (elle commence par un mouvement lent)! Il y avait des

préfigurations de ses oeuvres futures, de ses poèmes symphoniques, en germe dans son imaginaire.

Le livret me rejoignait pour le troisième mouvement. C'est ici que Riccardo Muti montra pleinement son

talent, il dirigeait avec fougue, on sentait l'orchestre suspendu à ses gestes. Le quatrième mouvement

m'était très familier, il venait d'une chanson populaire italienne en vogue à la fin du XIXè siècle...

Le concert se termina brillamment, et le chef distingua les musiciens méritants en les faisant

lever les uns après les autres, sous nos applaudissements.

C'était un très beau concert. Et il est toujours intéressant d'assister à la prestation d'un très grand

nom de la musique, qui a dirigé les plus grands orchestres dans de nombreux pays.

Sylvie, blogmestre

URGENT: Le Choeur du Festival Musique en l'Ile recrute des choristes ayant déjà chanté plusieurs fois

le Requiem de Mozart, et qui connaissent parfaitement l'oeuvre. Le concert sera donné le dimanche

3 avril 2016 à 16h en l'église Saint-Louis en l'Ile, et la répétition générale est le 28 mars à 19h30

également à Saint-Louis en l'Ile (c'est le lundi de Pâques, nous n'avons pas de répétition CP13). Il est aussi

impératif de chanter régulièrement dans une chorale. Attention, pour les nouveaux venus,

il y aura une audition obligatoire juste avant la répétition générale, à 19h (mais ce n'est pas méchant).

Les bons ténors sont particulièrement recherchés! Allez messieurs! (tous nos ténors sont super...)

Les choristes d'autres choeurs qui liraient ce message et se sentiraient concernés peuvent contacter le blog.

Sylvie, blogmestre

Le site internet de l'association musique sacrée à Notre-Dame de Paris étant hors service pour

raison inconnue, je signale que la cathédrale accueille ce soir à 20h30 un concert de chant grégorien

et musiques médiévales intitulé "Stabat mater", donné par l'ensemble vocal de Notre-Dame de Paris.

Les places peuvent être retirées à l'accueil de la cathédrale

dans la journée, ou juste avant le concert.

Sylvie, blogmestre

Hier dimanche 20 mars, j'avais en prévision une journée chargée, puisque le matin j'avais réservé une place pour
entendre Didon et Enée de Purcell au Théâtre des Champs-Elysées, à 11h, et que l'après-midi, je participerais à un concert en
l'église Saint-Louis en l'Ile. Hélas, un coup de fatigue m'empêcha d'aller entendre chanter "Cupid threw your path with flowers
gathered from Elysian bowers" (extrait du choeur "Fear no danger") à l'endroit ad hoc... Dommage! Je partis en retard pour
l'Ile Saint-Louis, vers 14h15, en gare à 14h23*. Plus loin, un incident technique RATP me stocka dans un métro façon
escargot fatigué pendant quelques stations, et quand j'arrivai enfin à Saint-Louis en l'Ile, le raccord pré-concert était fini...

L'affiche annonçait 120 participants, il devait y avoir une vingtaine de musiciens, et une centaine

de petits, moyens, et grands choristes, enfants et adultes. Autrement dit la maîtrise du Conservatoire

de Clamart, la chorale Ars Lyrica, quelques choristes adultes du Choeur du Festival Musique en l'Ile

(dont j'étais), et l'Orchestre de l'Académie de l'Ile Saint-Louis, sous la direction de Frédéric Loisel.

Les cent choristes partageaient le même vestiaire et, pueri pueri sunt, il y avait de l'ambiance à l'intérieur.

A 16h, les choristes adultes étaient en position d'écoute dans l'église, qui s'était remplie, car la

première partie était dévolue à la 40è symphonie de Mozart. Nous apprîmes alors que les programmes

étaient manquants, mais que les auditeurs en faisant la demande pourraient les obtenir dès le lendemain.

La symphonie commença, bien enlevée par les musiciens, voici un extrait du premier mouvement:

La symphonie dura environ une demi-heure, il y eut une courte pause pour ajouter les cuivres à

l'orchestre, nécessaires pour l'oeuvre de Puccini qui allait suivre, puis les choristes se mirent en place,

et je m'insérai dans le choeur, entre les adolescentes et les adultes. Pour le déroulement du concert,

il y eut le lot habituel de réussites (beaucoup) et de hasards de l'acoustique (peu). Les basses

et les ténors assurèrent sur le Qui tollis (c'est leur morceau de gloire dans la messe), bravo!

De l'avis de mes voisines de choeur, ce concert fut meilleur que le précédent, auquel je n'avais pu participer.

Il est probable que si nous en faisions un troisième, il serait encore meilleur, tant l'amalgame

entre les voix d'enfants et d'adultes est important, et demande de la répétition.

J'eus les larmes aux yeux deux fois sur le passage ci-dessus, je ne m'y attendais pas, le travail personnel et la générale
n'avaient rien provoqué... Comme je l'ai déjà écrit, cette oeuvre est la dernière que j'ai chantée en concert dans
ma vie normale d'avant la catastrophe personnelle qu'a représenté la maladie de Lyme. Pourquoi sur ce passage?
Parce que c'est le plus "glorieux" de la messe? Parce que depuis 2008, quand nous avions chanté la Messa di Gloria
aux Choeurs de Paris 13, où j'avais chanté ce passage sans problème, j'ai perdu beaucoup d'illusions? Possible.

Notre chef, Frédéric Loisel, était très content de notre performance.

Nous avons bissé l'Agnus Dei, qui faisait la part belle aux deux solistes ténor et baryton,

respectivement Pierre Vaello, et Matthieu Toulouse.

Ci-dessus une photo prise à la fin du concert, de ma place derrière les enfants.

Le concert s'est achevé vers 17h45. Je suis repartie vers Notre-Dame, pour voir si le rameau de buis était plus accessible
que la veille, mais la queue devant l'entrée de la cathédrale m'a dissuadée. Cependant, j'ai réalisé qu'il y avait bien plus simple
pour aller à Saint-Louis en l'Ile que changer de voie souterraine à Châtelet ou ailleurs: il suffisait de descendre à Saint-Michel
Notre-Dame et d'aller à pied jusqu'à Saint-Louis. Le logiciel d'itinéraires de la RATP n'y avait pas pensé, et moi non plus!

Sylvie, blogmestre