Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Il y avait hier un concert d'après-midi en entrée libre, en l'église de la Madeleine, à 16h. Le choeur

qui donnait ce concert était américain, de Salt Lake City, dans l'Utah. Les choristes étaient jeunes,

c'était une chorale d'étudiants, nommée Westminster College chamber singers,

d'après leur université, et dirigée par Christopher Quinn.

Partie d'Arcueil-gare à 14h23*, je suis passée d'abord au Palais de justice pour quelques renseignements à propos des dix

ou onze convocations (vous avez bien lu) que j'ai reçues pour une audience lundi prochain, 9 mai, concernant mes parents.

Ensuite je suis allée à la Comédie française voir s'il restait des places pour Tartuffe qui ne seraient pas accessibles sur internet.

Bingo, mais peu pratique pour moi. Puis, j'ai rejoint la Madeleine, où je suis arrivée vers 16h10**. Le concert avait commencé.

Il y avait des auditeurs, à l'intérieur, en nombre plus élevé que je n'aurais pensé, en cet après-midi

ensoleillé et chaud. Le principe du concert gratuit n'est pas contraignant, on écoute un peu, ou beaucoup,

et on repart quand on veut, dans la discrétion. Je me suis rapprochée du noyau dur d'auditeurs qui occupait

le centre avant de l'église, et ne montrait pas de velléités de s'en aller avant la fin du concert.

C'était un joli ensemble qui chantait a capella des pièces courtes qui m'étaient inconnues. Le programme

du jour était choisi dans leur répertoire de l'année, ce qui ne facilitait pas les choses (il est toujours plus facile

de suivre une liste présentée dans l'ordre), les titres du répertoire et leurs auteurs figurant sur le programme

cartonné que nous avions reçu. Je vis Purcell, Vivaldi, Dvorak, Monteverdi, Rachmaninov, et de nombreux

autres auteurs dont le nom ne m'évoquait rien de précis... Un jeune homme présentait les pièces sans

micro (aïe), et l'acoustique magdalénienne embrouillait les informations données (aïe). Ce fut donc une

découverte musicale. Après tout, avons-nous besoin de connaître le nom de tout ce que nous écoutons ?

Voici une vidéo du dernier morceau chanté avant la fin du concert, dans un style différent de la suavité

des pièces précédentes, très bien exécutées au demeurant, à dominante de mouvements lents.

Le jeune choeur et son chef ont été très applaudis. Je crois qu'ils sont en tournée à Paris pour

quelques jours, vous aurez probablement d'autres occasions de les entendre. Le concert se termina

à 17h, il n'y eut pas de bis (les auditeurs furent un peu surpris), et nous sommes ressortis sur les marches de l'église,

dans le beau soleil. L'opération fleurissement des marches avait été reconduite très récemment (la semaine précédente

quand j'étais brièvement venue à la Madeleine, il n'y avait rien), et je devinai que sous peu, les voisins viendraient avec

leurs chaises lire leur journal auprès des dahlias, impatiens, géraniums... (ce ne sont pas les mêmes fleurs

que l'an dernier). Ce sera très agréable et coloré. D'ailleurs, certains en profitent déjà !

Sylvie, blogmestre

Il y avait hier soir concert extraordinaire en la cathédrale Notre-Dame de Paris, dont le parvis

s'ornait d'une longue file polyglotte de postulants à l'entrée. Toute la communauté britannique parisienne

semblait s'être donné rendez-vous dans la nef pour le concert du Parliament Choir, qui rassemble des

députés des deux chambres du Parlement du Royaume Uni, et des personnes y travaillant.

Ce qui faisait environ une centaine de choristes (il y avait une grande photo dans le programme).

L'orchestre, le Southbank symphonia, était composé d'une trentaine de musiciens.

Notre-Dame était en disposition retournée. Je trouvai une place au troisième rang latéral.

Le programme se composait de deux grosse pièces majeures françaises, de deux pièces anglaises

plus petites, et d'une création anglaise néo-médiévale à la gloire de Notre-Dame de Paris.

Le concert s'ouvrait donc sur le Gloria de Francis Poulenc, qui était suivi de deux pièces de

Ralph Vaughan Williams et de Herbert Howells, puis d'une création de Nicholas O'Neill,

Tu es Petrus, et se terminait par la Messe solennelle de Sainte-Cécile de Charles Gounod.

Dans le texte de présentation du livret du concert, rédigé par Nicholas O'Neill, je retrouvai les souvenirs qui

me restaient du Gloria de Poulenc, que j'ai chanté en choeur de 300 choristes devant quelques milliers de personnes dont un

président et un chancelier en exercice, sous la baguette de Theodor Guschlbauer, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une oeuvre

mi-religieuse, mi-amusée, comme en témoigne ce "lauda... lauda... laudamus te! " qui clôt le Laudamus te où les

pupitres semblent se renvoyer une balle de l'un à l'autre. Ci-dessous le début du Laudamus te:.

Nicholas O'Neill écrivait que Poulenc "n'est sûrement pas un compositeur léger, même s'il se prend

lui-même rarement au sérieux". Ce Gloria, qui m'avait semblé difficile à l'époque où je l'ai appris, par son balancement

entre deux tonalités m'a paru beaucoup plus simple hier soir, côté choristes. La partie de soprano solo recèle en

revanche quelques pièges subtils que notre interprète d'hier soir, Ilona Domnich, a évités avec grâce.

Voici un extrait du Qui sedes ad dexteram Patris, où l'on entend bien les modulations de tonalité:

Le Gloria, qui était le morceau de bravoure du concert, fut très applaudi. Je verrais bien la Maïtrise d'adultes

de Notre-Dame dans cette oeuvre... Les Cinq variations sur Dives et Lazare qui suivirent mettaient en scène

harpes et cordes sur une pièce folklorique anglaise, sans choeur, une oeuvre très agréable à écouter.

Suivit un choeur de Howells, "Behold O God our defender", écrit en prévision du couronnement

d'Elisabeth II en 1952, puis vint "Tu es Petrus", une création de Nicholas O'Neill.

Ce concert à Notre-Dame de Paris était sa seconde exécution. L'auteur a qualifié Notre-Dame

de "lieu béni musical dont l'importance est immense pour tout compositeur féru d'histoire". Il faisait

allusion à la toute première polyphonie grégorienne à voix indépendantes, qui fut composée par Perotin

de l'Ecole de Notre-Dame il y a huit cents ans (que l'ensemble vocal me corrige si je me trompe), ouvrant la voie

à toute la musique polyphonique occidentale. Perotin est un diminutif de Pierre, Petrus en latin, comme

Pierre le disciple sur qui l'Eglise catholique serait bâtie, d'où le nom "Tu es Petrus" de la composition

de Nicholas O'Neill, considérant Perotin comme la pierre sur laquelle la polyphonie moderne était bâtie.

J'ai trouvé l'hommage à la cathédrale et aux premiers compositeurs de polyphonies touchant.

Pour terminer, le second gros oeuvre de la soirée, la Messe solennelle de Sainte-Cécile de Gounod,

comprenant Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus, et Agnus Dei. Insolite: l'Agnus Dei comprenait des paroles

supplémentaires "Domine, non sum dignus...", par rapport au texte habituel de cette pièce. La partition du choeur

semblait plus simple que celle du Gloria de Poulenc, mais celle des trois solistes, soprano, ténor et

baryton était très élaborée. Je ne connaissais pas cette oeuvre, ce fut une découverte. L'oeuvre fut créée

en 1855 pour la Sainte-Cécile, en l'église Saint-Eustache. Selon le livret, cette oeuvre de Gounod

porte "toutes les caractéristiques de l'opéra", ce qui doit être la raison de la prééminence des parties de solistes

sur les parties du choeur, en termes de difficulté musicale. Saint-Saëns pensait que cette messe

survivrait mieux que les opéras de Gounod, mais Faust lui donna tort!

Voici une photo du chef Simon Over, et de deux solistes:

Ce fut un beau concert. J'ai aimé la simplicité de ces parlementaires anglais (le pupitre de basses

comptait plusieurs Lords et plusieurs Sirs, et les sopranes et alti plusieurs Baronesses), venant nous chanter

de la musique française à domicile, un hommage d'une élégance toute britannique.

Sylvie, blogmestre

Matthieu Stefanelli, actuellement chef de choeur adjoint du Choeur Deux et du petit choeur, a reçu

le prestigieux prix de la Fondation Charles Oulmont comme pianiste et compositeur. A cette occasion,

il se produira en concert le 5 juin prochain en l'église Saint-Roch, à 16h, l'entrée est libre.

Bravo Matthieu! Nous y serons!

Sylvie, blogmestre

Denise, soprane du petit choeur, nous invite au prochain concert du Quatuor Puls dans lequel

joue son fils Matthieu (qui est aussi percussionniste dans nos concerts de fin d'année).

Le concert s'appelle BOUM, il sera donné à l'Institut national des jeunes aveugles,

56 boulevard des Invalide, 75007 Paris, le 10 mai à 19h30. L'entrée est libre, sur réservation

au 01.48.58.26.32, et voici la bande-annonce du spectacle:

Merci Denise pour cette annonce détonante!

Sylvie, blogmestre

Et pour clore le mois d'avril, il y avait cet ultime jour du mois un concert au grand auditorium

de la Maison de la Radio, dirigé par Sir Roger Norrington. J'avais une place au 2è balcon.

Ci-dessous mon billet et le grand auditorium vu de la place V46 du 2è balcon.

Le programme proposait la symphonie n°82 de Joseph Haydn en ut majeur, dite "L'Ours",

le concerto pour piano et orchestre n°22 en mi bémol majeur de Wolfgang Amadeus Mozart,

et la symphonie n°1 en ut mineur de Felix Mendelssohn.

Le concert commença par la symphonie de Haydn, dotée d'un surnom pittoresque car il semble que

le début du 4è mouvement rappelait les musiques sur lesquelles autrefois dansaient les ours...

(nous ne savons plus aujourd'hui à quoi ressemblaient ces musiques, aucun ours ne dansant plus dans les rues!)  

La symphonie était joyeuse, vigoureuse, et martiale. Elle est la dernière d'une série de six symphonies

"parisiennes" commandées au compositeur, et fut créée en 1787. Sir Roger dirigeait son petit effectif

de musiciens assis, faisant peu de mouvements, ouvrant et fermant les mains, et demandant des

applaudissements après chaque mouvement, volontiers suivi par le public. Pour des raisons de visibilité

je me déplaçai de quelques places sur la rangée, d'où je pris une photo de la disposition inhabituelle

des instruments et du chef, demandée par Sir Roger pour le concerto pour piano:

Ce concerto est le premier concerto pour piano où Mozart a utilisé des clarinettes. Qualifié de

lumineux et épanoui par le livret, je l'ai aussi trouvé gracieux et élégant. Le pianiste soliste était

Philippe Cassard, qui montra toute la virtuosité requise par cette oeuvre. Il m'a semblé d'ailleurs qu'il avait

inclus quelques mesures d'une autre oeuvre de Mozart dans sa partie de solo héroïque, comme une citation musicale

insérée par jeu à l'intérieur du concerto, pour voir si nous la trouverions... Très applaudi, il se prêta à l'exercice

du bis, sans nous dire le titre de la jolie pièce supplémentaire qu'il nous donna à entendre.

Voici Philippe Cassard devant le piano à queue:

Pour des raisons de visibilité (la photo ci-dessus a été prise debout et penchée avant l'entracte, impossible de rester dans

cette position pendant le concert), j'ai gagné une place libre du premier balcon, loge 5, place O47, où j'ai passé la

deuxième partie du concert. D'autres personnes du second balcon, des loges 2 et 4 ont fait la même chose.

Voici la disposition de l'orchestre pour la symphonie de Mendelssohn,

vue de la placeO47, loge 5 du premier balcon, et en dessous, Sir Roger Norrington:

Les musiciens étaient issus de l'Orchestre philharmonique de Radio France, dans une autre formation

que celle qui jouait dans le concert de la veille au soir. Ils étaient un peu plus nombreux pour la symphonie

de Mendelssohn que pour les deux oeuvres jouées durant la première partie du concert. Je voyais beaucoup

mieux, mais ces changements de place successifs au cours du même concert m'avaient un peu déconcentrée.

Mendelssohn, qui avait déjà écrit enfant une douzaine de symphonies (!), écrivit cette première symphonie

d'adulte alors qu'il n'avait que quinze ans... Elle fut créée à Berlin en 1824, et Mendelssohn la

dirigera lui-même à Londres en 1829 (il n'avait que 20 ans), ce qui lui a valu de devenir membre d'honneur

de la Société philharmonique de Londres. Cette oeuvre est inspirée de Mozart et de Beethoven, dont

elle est contemporaine de la 9è symphonie. C'est une oeuvre que je ne connaissais pas, agréable à

écouter et à regarder jouer et diriger. Sir Roger est toujours dans les petits gestes, il ne bat pas comme

les autres chefs, et sa direction fonctionne remarquablement bien. Nous applaudissons docilement

après chaque mouvement. Il est très applaudi en fin de concert, et va féliciter les pupitres.

Un joli concert, dont je ne connaissais que le concerto n°22 de Mozart. Un choix de musiques

agréables, et facilement appréciables, une direction très en finesse, et une belle exécution.

Sylvie, blogmestre